Comment réaliser un portrait photo individuel

Les caractéristiques du portrait photo

Le portrait n'est pas difficile en soi. Le principe est de mettre le modèle au premier plan. En effet, le portrait impose que ce dernier attire les regards et suscite une émotion ou une réflexion. En général, les modèles sont mis en valeur pour capter toute l'attention. Par ailleurs, plusieurs éléments peuvent également être mis en relation dans un même portrait.

Le cadrage, un élément important

Il existe plusieurs moyens de cadrer un portrait. Le cadrage serré est le premier à prendre en compte. Il offre d'innombrables avantages, mais le principal est que le visage du modèle est parfaitement mis en valeur grâce à l'espace qui lui est accordé dans l'image. Pour les portraits, il est préférable de bien remplir le cadre avec le sujet ou le modèle afin d'attirer davantage l'attention sur le visage.

Dans le cadre d'une mise en relation avec l'environnement, il est possible de cadrer le portrait plus largement en utilisant une profondeur de champ adaptée. L'environnement devient alors davantage présent et participe directement à la composition de la photographie.

L'apport de lumière naturelle sur le portrait

Le choix d'une prise de photo avec l'utilisation du flash est une option à considérer. Mais pour un rendu plus naturel, rien ne vaut parfois la lumière disponible. La prise de vue avec lumière naturelle ajoute de la spontanéité et de l'instantanéité à la photographie. Elle apporte aussi une approche plus pratique. La qualité de cette lumière compte beaucoup dans le résultat final.

La lumière naturelle apporte les petites nuances qui font de grandes différences en matière de photographie. Une lumière jugée belle ou idéale n'implique pas toujours un soleil éclatant. En effet, celui-ci peut créer des zones d'ombre assez marquées qui altèrent la mise en valeur du visage. C'est dans cette perspective qu'un soleil légèrement voilé offre une diffusion plus douce. Pour un portrait avec une lumière naturelle adoucie, il peut donc être intéressant de privilégier un temps légèrement nuageux. Une prise de vue à l'ombre constitue également une alternative.

Certains photographes recherchent aussi un résultat différent en travaillant avec le rendu d'une pellicule 35 mm. La lumière, le grain et les couleurs ne réagissent alors pas exactement comme avec un capteur numérique. Le portrait peut prendre une ambiance particulière, notamment en lumière naturelle.

Par ailleurs, créer de la lumière permet également d'obtenir un portrait de qualité sans nécessairement recourir à une lumière artificielle. Cela peut se faire grâce au réflecteur, un accessoire abordable et efficace. Ce petit équipement, souvent constitué d'une surface blanche ou argentée, permet de réfléchir la lumière. Il peut être orienté afin d'éclairer une zone d'ombre ou de mieux équilibrer l'intensité lumineuse sur le visage. Entre réflecteur, objectif, batterie ou accessoires, il devient aussi utile de savoir garder son matériel photo bien organisé pendant une séance.

Quelle mise au point et où l'orienter ?

La mise au point sur les yeux permet généralement d'obtenir un meilleur rendu. Le regard du modèle apporte une énorme nuance à la photographie. Mais cela n'est qu'un principe. Une prise à contre-pied sur un détail particulier du modèle peut également être intéressante, comme une mèche de cheveux ou un élément du visage que l'on souhaite mettre en valeur. Cela devient possible notamment avec une faible profondeur de champ.

Quelle profondeur de champ ?

Pour la réalisation d'un portrait, une profondeur de champ plutôt faible est souvent recherchée. En effet, le portrait tend à mettre en valeur le visage et une profondeur de champ réduite permet d'isoler le modèle de l'arrière-plan.

Modèle et portrait, comment gérer le premier pour faire ressortir le second ?

Il est clair que ce n'est pas toujours facile de se retrouver devant l'objectif, et même les modèles expérimentés le savent. Comment alors gérer le modèle pour obtenir un portrait beau, naturel et réussi ? Telle est sûrement l'une des questions les plus posées en la matière. Le portrait peut ravir le modèle par son résultat, mais la séance elle-même peut parfois le mettre mal à l'aise. Entre timidité et stress, certaines personnes ne savent simplement pas comment se comporter devant l'appareil photo.

Cette capacité à rassurer devient encore plus importante pour un photographe pour mariage. Les mariés ne sont généralement pas des modèles professionnels. Ils doivent donc pouvoir oublier progressivement l'objectif pour que les images restent naturelles et correspondent à leur personnalité.

Mettez à l'aise le modèle

Être modèle n'est pas toujours chose aisée. Et même si les séances ne sont réalisées qu'à titre d'amusement, cela peut être stressant. Pour cela, il est préférable d'aider les modèles à prendre leurs aises devant l'objectif. Que ce soit par professionnalisme ou par simple courtoisie, cette étape est importante. L'essentiel est d'instaurer un environnement convivial.

Cela suppose de briser la glace et d'instaurer une certaine complicité. Par la suite, il peut être utile d'habituer le modèle au son des déclenchements. Il suffit de déclencher régulièrement, sans forcément rechercher à chaque fois la photographie parfaite. Une fois cette première appréhension passée, il devient beaucoup plus simple de travailler avec la personne.

L'astuce de l'humour permet des merveilles

Le portrait suppose des expressions du visage, dont font partie la joie et le sourire. Mais comment les obtenir naturellement ? Il est possible de miser sur l'humour. Cela fonctionne souvent très bien. Toutefois, tous les photographes ne sont pas des comiques nés. Cela peut donc devenir embarrassant de vouloir absolument sortir une blague. Il existe heureusement d'autres moyens, comme la surprise et l'inattendu. Ils permettent parfois d'arracher un sourire instantanément.

Lors d'un événement, le photographe peut également profiter de ce qui se passe autour de lui. Pendant une animation pendant le mariage, par exemple, les invités ne regardent plus l'appareil. Ils observent l'artiste, réagissent, sourient ou s'étonnent. Ces expressions prises sur le vif peuvent donner des portraits particulièrement naturels.

Dans tous les cas, si le modèle ne se détend pas immédiatement, il faut adapter la séance. Le photographe doit savoir travailler avec différentes personnalités. Les relations humaines sont presque aussi importantes que la maîtrise de l'appareil lorsqu'il s'agit de photographier quelqu'un.

L'expression naturelle en portrait

Faire rire son modèle permet parfois de faire d'une pierre deux coups. Cela ne relève pas seulement du plaisir de faire sourire, mais permet également d'obtenir une expression naturelle et sincère dans le portrait. Et c'est l'une des essences du portrait : capturer des moments et des expressions uniques que dégage le modèle, et cela de façon naturelle.

Mais qui dit expression naturelle n'oblige nullement à afficher un sourire. Comment alors obtenir ces expressions naturelles ? Voici quelques astuces.

• L'expression naturelle vient en grande partie des yeux. Demander au modèle de fermer les yeux quelques secondes peut permettre de retrouver un regard plus naturel lorsqu'il les ouvre. Après une longue exposition devant l'objectif, certaines personnes ont tendance à écarquiller les yeux ou à figer leur regard. Sur le côté pratique, il suffit de demander au modèle d'ouvrir les yeux lorsque le déclenchement est prêt. Cette technique peut être répétée plusieurs fois.
• La visualisation peut fonctionner tout autant que la technique des yeux fermés. Cela dépend des modèles et du but recherché pour le portrait. Dans tous les cas, il importe de susciter une émotion chez la personne. Le sujet peut alors varier d'un thème à un autre. La visualisation d'une lune de miel sur une plage ou d'un souvenir agréable peut par exemple faire apparaître une expression naturelle chez de jeunes mariés.
• Le jeu de rôle constitue une autre possibilité. Le principe est de demander au modèle d'adopter momentanément une attitude différente de son état d'esprit habituel. Cela peut sembler paradoxal, mais les réactions issues de ces petits jeux peuvent être très naturelles. Le plus simple consiste par exemple à demander au modèle de retrouver une attitude d'enfance, de bouger, de jouer ou simplement d'oublier pendant quelques secondes qu'il est photographié.

Comment faire poser son modèle ? Guide et astuces

Faire des portraits suppose une réalisation artistique accompagnée d'expressions naturelles. Toutefois, cela exige parfois quelques directives venant du photographe pour atteindre le résultat voulu. Les modèles peuvent être guidés dans leurs poses ou leurs mouvements. Cependant, il n'est pas nécessaire de tout diriger et de mesurer chaque geste au millimètre près. Quelques instructions simples et faciles à exécuter peuvent très bien faire l'affaire. Par ailleurs, les plus belles œuvres peuvent parfois naître de l'imprévu.

De la précision avant tout

La meilleure façon de diriger une séance photo et la pose des modèles est de procéder avec précision. Cela ne signifie nullement qu'il faut employer un ton autoritaire ou strict, mais simplement donner davantage de détails concernant la pose ou la position souhaitée. En effet, demander simplement de regarder à droite peut être complété par des indications relatives aux yeux, aux épaules ou à la position de la tête du modèle.

Pour plus de fluidité, il est possible de procéder par étapes. On peut demander au modèle de tourner la tête dans une direction, puis de déplacer seulement les yeux vers l'objectif. Cette méthode lui permet de mieux comprendre les mouvements demandés et évite une perte de temps consacrée au décryptage d'une directive trop vague. Lorsque la séance est guidée par le photographe, celui-ci doit instaurer un certain contrôle sans pour autant oppresser le modèle.

Rendre les modèles plus beaux avec 5 astuces

• Menton légèrement baissé : la différence sur un cliché ne se traduit pas seulement par l'expérience du photographe. La pose et les détails comptent également. Une légère modification de la position du menton peut changer le dessin de la mâchoire et modifier la perception du visage. Il faut naturellement adapter cette position à chaque modèle et au résultat recherché.
• Création de courbes, d'espaces et de triangles : dans un portrait, la position des bras, des jambes et du corps peut modifier la silhouette. Créer volontairement certains espaces entre les membres et le corps permet souvent de rendre la pose plus lisible et d'éviter une silhouette trop compacte.
• Faire des poses de trois quarts ou de face : une pose de trois quarts et une pose de face ne produisent pas le même résultat. Se positionner légèrement de biais permet de donner davantage de profondeur à la silhouette. Il ne s'agit pas d'une règle absolue : la position doit être adaptée à la personne et au style du portrait souhaité.
• Exploiter l'angle de vue : être face au modèle, légèrement au-dessus en plongée ou plus bas ne produit pas les mêmes effets photographiques. Une légère plongée peut par exemple modifier la perception du visage. À l'inverse, un angle plus bas donnera davantage de présence au sujet. L'essentiel est de choisir l'angle en fonction du résultat recherché plutôt que de l'utiliser systématiquement.
• Choisir une focale adaptée : une focale très courte utilisée à proximité du visage peut produire des déformations visibles. Pour un portrait serré, des focales plus longues permettent généralement de travailler à davantage de distance et de limiter cet effet de perspective. Une focale autour de 50 mm ou supérieure est couramment utilisée, selon le type de portrait, la distance disponible et le rendu souhaité.